EL ANTIGUO BLOG DE CALLUS

Si de algo encanta hablar es de giallos ya que se trata de un género que adoro. Lo que me molesta es que cada vez que le comento a alguien sobre el tema, tengo que explicar de qué va. Parece mentira que aún actualmente siga siendo necesario reivindicar un tipo de cine que, mal que le pese a la gran industria USAca, es imposible de copiar. Es verdad que de interesantes precedentes como “La Chica que Sabía Demasiado” hasta engendros como “Bajo el Vestido Nada”, la calidad fue (como ocurre en la mayoría de géneros) en franca decadencia. No obstante, hay, por el camino, un gran número de películas muy interesantes y desconocidas que merecen ser recordadas.

Hoy voy a hablar de uno de los menos conocidos y sin embargo más interesantes del género en España, “Los Ojos Azules de la Muñeca Rota”.

Alain Dupré (un Paul Nanchy fuera de su papel de hombre lobo) es un expresidiario que escapando de su pasado se refugia en un pequeño pueblo de la frontera Francesa. Allí comenzará a trabajar en una casa en la que viven tres hermanas. Una de ellas con una deformidad en una mano, otra en silla de ruedas y la tercera con un gusto excesivo por el género masculino. Paralelamente a la llegada de Alain, comienzan a sucederse una serie de asesinatos de jóvenes mozas del lugar.

El guión viene firmado por Jacinto Molina (Paul Nanchy) y como todos los de él, se caracteriza por aportar un exceso de información que posteriormente resulta irrelevante y por abrir líneas argumentales que al final no acaba de cerrar. Sin embargo, no sé si por la habilidad de su director (Carlos Aured) o por un estado de gracia de su guionista, esta película está por encima de la mayoría de obras de nuestro licántropo favorito. Eso si, aquí no nos vamos encontrar ni con los hechos sobrenaturales ni con los seres de horror tan característicos de su guionista.

La historia del asesino que mata y desfigura a jóvenes rubias y de ojos azules está muy bien contada aunque tarda algo en arrancar. Comienza como la típica obra erótica de la época para posteriormente encauzarse hacia un giallo bastante al uso el cual cuenta con unos asesinatos, que a pesar del ínfimo presupuesto de la cinta, son llevados a cabo con bastante habilidad y que muestran una crudeza que nos recuerda a los presentes en la filmografía del maestro Argento. En cuanto a las interpretaciones son en general bastante solventes y logradas.

No obstante, la película tiene bastantes puntos negativos. Como ya comenté antes, el guión aporta mucha información irrelevante para el desarrollo de la historia que lo único que hace es crear cierta confusión. Paul Nanchy está especialmente limitado en su papel de guaperas hispano. Su personaje es el objeto de deseo de todas las mujeres que le rodean en la casa desde las tres hermanas hasta la enfermera. Esto a lo mejor en sus tiempos podía ser hasta cierto punto creíble, pero hoy en día produce hilaridad y vergüenza ajena. Las mujeres únicamente están en esta historia para ser disfrutadas en la cama por Alain o para ser víctimas del asesino o ambas cosas. Además las escenas de cama que llegan casi hasta la mitad de la metraje no aportan nada relevante a la trama. Son una excusa para enseñar mujeres en ropa interior.

Ha destacar la aparición de varios actores conocidos como Pilar Bardem, Luis Ciges o Eva León entre otros. También es interesante señalar que el actor/guionista y el director trabajaron juntos en otras películas como “El Espanto Surge de la Tumba” o “El Retorno de Walpugis”. Posteriormente Carlos Aured se pasaría al cine “S” dirigiendo títulos tan conocidos como “El Fontanero, su Mujer …Y Otras Cosas del Meter” o “Apocalipsis Sexual”.

En resumen, un giallo que pese a su escaso presupuesto (7 millones de las antiguas pesetas) y la velocidad de rodaje que imperaba en este tipo de producciones en aquellos años, es aún muy disfrutable hoy en día.

La trama de esta producción gira en torno a un grupo de gente que es atacada en un bosque por una especie de seres voladores que se pegan a la piel. Una pareja de jóvenes intenta convencer a la gente de un pueblo próximo sobre la posible existencia de un cazador de humanos de otro planeta.

“Llegan sin Avisar” es un típico producto de bajo presupuesto realizado en los 80. Su director, Greydon Clark es un casi desconocido realizador que tiene en su currículum otras “joyas” de serie B (e incluso Z) como “Las Animadoras de Satán” o “Danza Macabra”. El presupuesto con que contaba era muy escaso lo cual se hace palpable durante toda la cinta ya que casi no hay efectos especiales y los lugares donde se desarrolla la trama son prácticamente tres: el bosque, una casa vacía y un bar de carretera. Los protagonistas se pasan corriendo de un lado a otro del bosque la mayor parte del tiempo.

Estamos ante un tipo de películas que antes de realizarse ya están destinadas a fracasar al no contar ni con un guión elaborado ni con los medios necesarios para desarrollar algo mínimamente decente. Esto es una pena por que la historia de alienígena que aterriza en la Tierra para cazar humanos podría haber dado una buena cinta (posteriormente se hizo la gran “Depredador”) pero está claro que se necesita cierto capital, del que aquí no se disponía, para poderla llevar adelante.

Las interpretaciones de los diferentes protagonistas son, en general, bastante malas. Señalar que la película cuenta, entre su plantel, con la presencia de Jack Palance y Martin Landau dos actores de prestigio que en aquella época estaban en sus horas más bajas. Posteriormente ambos serían galardonados con un Óscar por otras producciones de mejor calibre. De todas las actuaciones únicamente se salva la de Jack Palance ya que Landau realiza una interpretación demasiado exagerada y poco creíble como el loco del pueblo al que nadie cree.

Poco más se puede decir de esta modesta producción. Es visible aunque poco entretenida (tanto correr de un lado para otro acaba cansando). Si quereis ver una buena invasión alienígena teneis propuestas más interesantes como la fantástica ”Lifeforce – Fuerza Vital” de Tobe Hooper o la delirante “Killer Klowns” de Stephen Chiodo.Como curiosidad decir que aparece en uno de sus primeros papeles el insoportable David Caruso (gracias a Dios, muere bastante pronto).

La película nos habla sobre Jim, un psiquiatra al que un compañero del hospital en el que trabaja, le asigna el caso de Yan, la prima de su mujer la cual cree ver fantasmas. A medida que el médico tratar a su paciente, comienza a experimentar ciertos hechos de supuesto carácter sobrenatural.

Si alguien espera ver en esta cinta la típica historia de terror asiática, ya puede olvidarse. Aunque contiene algunas escenas de susto fácil, en realidad con lo que nos vamos a encontrar es con la lucha de los protagonistas contra sus fantasmas personales del pasado.

Tengo que decir que aun no tratándose de una cinta de terror propiamente dicha, la primera mitad de la misma es muy interesante y absorbente. Además es esta parte la que proporciona más escenas propias del género. El problema es que tras esto, nos encontramos con la misma historia pero con los papeles cambiados entre médico y paciente. Y una vez resuelto el problema de la protagonista, ya no nos sorprende lo que le motiva al buen doctor a ver al fantasma.

A destacar el cambio de conductas que se produce a lo largo de la trama. Al principio Jim es un profesional muy escéptico de los fenómenos paranormales y seguro de sí mismo mientras que Yan es una joven más frágil que vive aterrada por lo que cree ver. A partir de la mitad, el personaje de Yan se vuelve más fuerte y es Jin el que tendrá que apoyarse en ella. La credibilidad de esta transformación de los protagonistas se consigue gracias a unas interpretaciones muy conseguidas. Únicamente el actor que representa al galeno pasa de una actuación muy creíble y contenida en la primera parte, a una un poco histriónica y fuera de lugar en la segunda.

En resumen, una película más adecuada para aquel que le interesen las historias con personas que sufren por amor (o por falta de el) que para los interesados en el terror puro. Aun así, es una propuesta muy recomendable y disfrutable.

Como curiosidad decir que esta fue la última película de la protagonista principal, Leslie Cheung, considerada una gran estrella en Hong Kong, que se quitó la vida en abril del 2003.

A la hora de hablar de “Hemoglobina” es ineludible hacer referencia a su guionista, Dan O´Bannon. De su imaginación surgieron los guiones de películas tan importantes e influyentes como “Dark Star” primer largo que dirigió John Carpenter, “Alien el 8º Pasajero” de Ridley Scott o “Muertos y Enterrados” de Gary Sherman o “Desafío Total”de Paul Verhoeven de entre otras. También hay que destacar una pequeña joya del terror zombie de los 80 dirigida por él que es “El Regreso de los Muertos Vivientes”.

Algo característico en los trabajos de O´Bannon es el de mostrar una situación rutinaria que de repente se ve totalmente alterada. Esto se puede apreciar independientemente de dónde tenga lugar la acción ya sea en una nave en el espacio o en un pueblo marinero. Así, primero nos muestra el día a día de los protagonistas cómo viven, cómo se relacionan, … para posteriormente dar un giro de 180 grados a la situación en la que se encuentran los mismos.

Este largometraje, nos cuenta la llegada a un pequeño pueblo marinero de una joven pareja (Roy Dupuis y Kristin Lehman). Él sufre una rara enfermedad y acude a esa población esperando encontrar a alguno de sus familiares el cual le puedan proporcionar algún dato sobre su dolencia. Al mismo tiempo, y como consecuencia de un escándalo, se están trasladando del cementerio del pueblo, todos los fallecidos enterrados allí. Poco tiempo después, y a medida que es protagonista va descubriendo cosas del pasado de su familia, comienzan a producirse una serie de desapariciones.

La idea central de esta película tiene bastantes puntos en común con la de “Muertos y Enterrados”. Al igual que en aquella, comenzamos viendo las costumbres normales de los ciudadanos de un pequeño pueblo marinero. Así, mientras los hombres van de pesca, las mujeres realizan todas las acciones necesarias para el mantenimiento de esa sociedad (destaca el ver que son ellas las que se encargan de levantar y mover los ataúdes del cementerio). Así, la primera mitad de la película nos presenta a los diferentes personajes y la relación que existe entre los mismos. Es esta la parte más interesante. En la siguiente mitad, comienzan a producirse una serie de desapariciones y vamos conociendo cuáles son sus causas.

Es en esta segunda parte donde surge el primer problema de la cinta ya que la historia se vuelve totalmente previsible y sin ninguna sorpresa. Otro fallo es el haber añadido alguna escena, como la del folleteo en la cocina del médico, metida con calzador y únicamente con el objeto de poder establecer un tipo concreto de final. También es importante señalar que el director, Peter Svatek, no tiene la soltura que si veíamos en Gary Sherman ya que a veces da la impresión que no tiene muy claro qué hay que hacer ni cómo hacerlo.

En cuanto a la interpretación de los actores es consistente. Tanto la pareja protagonista como los secundarios están a la altura de las circunstancias. Destacar por encima del resto a Rutger Hauer en el papel de un doctor alcohólico que intenta olvidar su pasado. Lamentablemente se trata de un personaje totalmente desaprovechado.

En resumen, una película que si tuviera algo más de presupuesto y una trama un poco más elaborada hubiera podido convertirse en un clásico. Así, no pasa de ser una curiosa serie B agradable de ver.